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“Ayo – A Bonequinha do Queimado” celebra memória, resistência e esperança no Sítio Histórico
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2 meses atrásem

O curta-metragem “Ayo – A Bonequinha do Queimado” será lançado no dia 20 de dezembro, no YouTube. Com menos de 10 minutos de duração, a obra foi gravada no Sítio Histórico de São José do Queimado, na Serra, e carrega um forte clima de força, ancestralidade e valorização da cultura serrana.
Inspirada na vivência dos escravizados em meados da década de 1840, a história da bonequinha Ayo foi escrita por Nanda, a partir de memórias, afetos e resistências que atravessam gerações. Desenvolvida especialmente para o público infantil, a narrativa busca levar esperança, identidade e pertencimento aos corações das crianças, ao mesmo tempo em que dialoga com a história e a memória coletiva do território.
O elenco reúne a atriz Mallu Vieira, as gêmeas Raquel Rosa e Raquely Rosa, a artesã e criadora das bonequinhas Agda Matos, além de Dany Barbosa, Serena Oliveira e Wanderley Candeias. A presença da própria artesã na obra reforça a conexão entre arte, tradição e narrativa audiovisual.

A direção de fotografia é assinada por Kerley Assis, que também divide o roteiro com Fernanda Vieira, responsável ainda pela produção e direção do curta. A pós-produção e edição final serão concluídas em até 30 dias, preparando a obra para seu lançamento digital.
“Ayo – A Bonequinha do Queimado” é mais do que um curta-metragem: é um gesto de memória, um ato de valorização da cultura negra e serrana, e um convite para que crianças e adultos reconheçam, através da arte, histórias que resistem e seguem vivas no território do Queimado.
SOBRE O ROTEIRO
O roteiro de “Ayo – A Bonequinha do Queimado” constrói uma narrativa delicada, sensível e profundamente conectada à memória afetiva e ancestral do território de São José do Queimado. A história parte de um gesto simples e poderoso: uma bonequinha feita pelas mãos de uma avó, carregando cuidado, afeto e tradição, que passa a ocupar um lugar especial no universo de uma menina chamada Antônia.
Entre a realidade e o imaginário infantil, o filme acompanha a relação silenciosa e encantada entre Antônia e Ayo. Nos arredores da igreja do Queimado, espaço simbólico de fé, resistência e história, a bonequinha parece ganhar vida através do brincar, do olhar curioso e da imaginação livre da criança. O roteiro não explica — ele sugere, permitindo que o público se deixe conduzir pela atmosfera de encantamento.
Quando Antônia adormece, o filme atravessa o limiar do sonho. É nesse território onírico que surgem bonequinhas de carne e osso, figuras que misturam fantasia, memória e ancestralidade. O sonho não rompe com a realidade, mas a amplia, criando uma experiência sensorial onde passado e presente dialogam com suavidade.
Sem recorrer a grandes falas ou explicações, o roteiro aposta na sensibilidade, no silêncio e na força simbólica das imagens. Ayo se apresenta como um elo entre gerações, uma história sobre afeto, imaginação e herança cultural, convidando o espectador a lembrar que brincar também é uma forma de resistência e que sonhar pode ser um caminho de permanência da memória.
A HISTORIA DA BONEQUINHA ENCANTADA
Ayo – A Bonequinha de Esperança
Fernanda Vieira
Numa noite de lua cheia em São José do Queimado, uma estrela cadente caiu bem perto do quilombo. As mães, que costuravam bonequinhas para seus filhos, correram até lá e encontraram um pedacinho de luz no chão.
Misturaram aquele brilho com retalhos de pano e, ponto a ponto, deram forma a Ayo. Seu nome vem do iorubá, e quer dizer “alegria” — e era isso que suas roupas carregavam: um brilho vivo, como se a estrela morasse dentro dela.
Ayo não era uma boneca qualquer. À noite, quando as crianças dormiam abraçadas a ela, elas sonhavam com momentos felizes e sentimentos leves e livres e cada vez que um sonho era contado a outra pessoa, a estrela dentro de Ayo ficava mais forte.
Assim, cada bonequinha costurada não era só pano e linha. Era esperança, magia… e a promessa de que um dia a liberdade chegaria, iluminando tudo outra vez.
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Guarapari recebe festival gratuito na Praia do Morro com mais de 10 atrações
Publicado
10 horas atrásem
4 de fevereiro de 2026
Entre os dias 5 e 8 de fevereiro, a Praia do Morro, em Guarapari, será o palco do Guarapari Music Festival. Instalado ao lado do Parque Filadélfia, o evento oferece quatro dias de programação gratuita com um line-up eclético: são mais de dez atrações que transitam pelo sertanejo, pagode, axé, pop rock, reggae, funk, congo e MPB.
A abertura será na quinta-feira (5), com show da banda Sambasoul, às 20 horas, seguida da apresentação da banda Casaca, às 22 horas. Na sexta-feira (6), sobem ao palco Anderson Ventura, às 19 horas, Pagode e Cia, às 21 horas, e Jefinho Faraó e Funk Retrô, às 23 horas.
Já no sábado (7), a programação começa às 19 horas com o Luau do Casanova, seguido por Pele Morena, às 21 horas, e Magioni, às 23 horas. O encerramento, no domingo (8), fica por conta do grupo Pedala Samba, às 18 horas, da cantora Flavia Mendonça, às 20 horas, e da dupla Breno e Bernardo, às 22 horas.
Nos intervalos das apresentações, a animação do público fica por conta dos DJs XL e Relima. Segundo os idealizadores do projeto, Oscar Soares e Wellington Rosa, o objetivo é resgatar a essência das férias no estado. ‘Queremos proporcionar as memórias dos verões capixabas, com eventos pós-praia e valorização das bandas locais, unindo música, gastronomia e convivência familiar em um ambiente leve’, afirmam.
Praça gastronômica
Além da música, o público poderá desfrutar de uma praça gastronômica com opções para todos os gostos e bolsos, com pratos a partir de R$ 12. O cardápio inclui desde os clássicos hambúrgueres e pizzas até o tradicional churrasquinho. As crianças também têm diversão garantida em uma área kids exclusiva (serviço tarifado).
O festival é realizado por Anauê Produções e Bloco Surpresa, e apoio da Prefeitura Municipal de Guarapari.
Serviço
Evento: Guarapari Music Festival
Data: 05 a 08 de fevereiro
Horários: 17h às 01h
Local: Av. Celso Bastos Couto. Quadra 112, Praia do Morro – Guarapari, lado do Parque Filadélfia.
Entrada: Gratuita
Programação Musical
05/02 (qui) – 20h: Sambasoul
05/02 (qui) – 22h: Casaca
06/02 (sex) – 19h: Anderson Ventura
06/02 (sex) – 21h: Pagode e Cia
06/02 (sex) – 23h: Jefinho Faraó e Funk Retrô
07/02 (sáb) – 19h: Luau do Casanova
07/02 (sáb) – 21h: Pele Morena
07/02 (sáb) – 23h: Magioni
08/02 (dom) – 18h: Pedala Samba
08/02 (dom) – 20h: Flávia Mendonça
08/02 (dom) – 22h: Breno e Bernardo
Nos intervalos: Dj XL e Dj Relima
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Exposição “Arte em todos os sentidos” no MAES entre fevereiro e abril
Publicado
11 horas atrásem
4 de fevereiro de 2026
Entre fevereiro e abril, o Museu de Arte do Espírito Santo Dionísio Del Santo (MAES), no Centro de Vitória, abre suas salas para uma exposição que propõe ao público um encontro ampliado com a produção artística moderna e contemporânea brasileira a partir de um recorte singular: o olhar construído ao longo de décadas por um colecionador privado. A mostra Arte em Todos os Sentidos apresenta 41 obras de 36 artistas capixabas e nacionais, reunidas a partir de um acervo particular que, pela primeira vez, passa a ser compartilhado de forma sistemática com o grande público.
A exposição integra o projeto Acervo RDA – Preservação e Difusão do Acervo Ronaldo Domingues de Almeida na Midiateca Capixaba, iniciativa voltada à preservação, organização e disponibilização pública de um conjunto expressivo de obras de arte. O projeto foi contemplado no Edital nº 18/2024 da Secretaria da Cultura do Espírito Santo e conta com recursos do Funcultura e da Política Nacional Aldir Blanc, do Ministério da Cultura, articulando ações de difusão cultural, memória e acesso democrático à arte.

O recorte apresentado no MAES evidencia a diversidade de linguagens, suportes e gerações que atravessam a coleção. Pinturas, gravuras, desenhos, fotografias e esculturas compõem um percurso que permite observar aproximações e contrastes entre diferentes momentos da arte brasileira, sem a pretensão de estabelecer uma narrativa linear ou cronológica. A exposição propõe, antes, uma leitura aberta, em que obras e artistas se colocam em relação a partir da experiência sensível do visitante.
A curadoria parte da compreensão de que uma coleção privada, quando exposta publicamente, deixa de operar apenas como expressão de um gosto individual e passa a atuar como dispositivo cultural. Nesse deslocamento, o acervo assume caráter público e contribui para a construção de repertórios compartilhados, ampliando o debate sobre memória, território e produção artística.

Um dos eixos centrais da mostra é a convivência entre artistas amplamente reconhecidos no cenário nacional e nomes fundamentais da produção capixaba. No caso dos artistas do Espírito Santo, a seleção privilegia obras que revelam facetas menos evidentes de suas trajetórias. Já a presença de artistas de outros estados — alguns deles raramente exibidos em Vitória — amplia o campo de referências e insere a produção local em diálogo com contextos mais amplos da arte brasileira.
O título Arte em Todos os Sentidos nasce a partir de uma obra de Paulo Bruscky, integrante do acervo, e funciona como chave conceitual da exposição. A escolha aponta para a ideia de arte como experiência que ultrapassa o campo visual, envolvendo comunicação, percepção e reflexão.
A abertura do acervo ao público é resultado de um processo de amadurecimento do próprio colecionador, Ronaldo Domingues de Almeida, que atua como curador adjunto da exposição. Em seu depoimento, ele destaca que a coleção não foi pensada como projeto desde o início, mas se constituiu de maneira espontânea, a partir do convívio cotidiano com a arte e das relações estabelecidas com artistas ao longo do tempo.
“Nunca planejei formar um acervo ou me tornar colecionador. Queria apenas conviver com arte no meu espaço cotidiano. Foi pelas pessoas — amigos, artistas, visitas — que me vi reconhecido como colecionador, antes mesmo de assumir essa condição para mim”, afirma.

Segundo Almeida, o crescimento do acervo esteve sempre ligado à experiência proporcionada por cada obra, combinando interesse estético, reflexão e uma dimensão afetiva que orientou suas escolhas. Com o passar dos anos, no entanto, a permanência das obras restrita ao espaço privado passou a ser questionada.
“Com o tempo, a pergunta tornou-se inevitável: qual o sentido de manter tantas obras restritas a poucos? Dessa inquietação nasceu a vontade de partilhar, de transformar o privado em público”, relata.
Esse desejo de compartilhamento se concretiza agora em duas frentes complementares: a exposição física no MAES e a digitalização das obras para inserção na Midiateca Capixaba. Para o colecionador, mesmo em um contexto em que a obra de arte circula como mercadoria, ela preserva uma dimensão simbólica que exige circulação, encontro e fruição coletiva para cumprir plenamente sua função social.
O acervo de Ronaldo Domingues de Almeida reúne centenas de obras de aproximadamente 100 artistas, entre modernos e contemporâneos, com forte presença de artistas capixabas. Integram esse conjunto nomes históricos como Homero Massena, Levino Fânzeres e Álvaro Conde, além de artistas contemporâneos como Hilal Sami Hilal, Andreia Falqueto, Júlio Tigre, Sandro Novaes, Claudia Colares, Orlando de Faria Rosa, Lando, Didico e Rick Rodrigues. O diálogo com a produção nacional se estabelece por meio de obras de artistas como Amilcar de Castro, Tomie Ohtake, Cildo Meireles, Alex Vallauri, Sante Scaldaferri e Antônio Poteiro.
Ao apresentar um fragmento desse acervo ao público, Arte em Todos os Sentidos convida o visitante a refletir sobre o papel das coleções privadas na construção da história da arte e sobre a importância de transformar patrimônios individuais em bens culturais compartilhados.
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Sambão do Povo: o palco do carnaval que nasceu da força popular
Publicado
12 horas atrásem
4 de fevereiro de 2026
Principal símbolo do Carnaval de Vitória, o Sambão do Povo só existe graças à mobilização direta da comunidade carnavalesca da capital capixaba. Oficialmente chamado de Complexo Cultural Walmor Miranda, em homenagem a um dos mais tradicionais reis momo do Espírito Santo, o espaço é conhecido popularmente por um nome que reflete sua origem: Sambão do Povo.
O espaço que receberá nesta sexta (6) e sábado o desfile 2026 do grupo especial, é parte fundamental da história deste que virou o terceiro mais importante evento de carnaval do país.
Localizado no bairro Mário Cypreste, na região da Grande Santo Antônio, em Vitória, o sambódromo capixaba foi inspirado na Marquês de Sapucaí, no Rio de Janeiro. O projeto foi apresentado por Sinval Siri, então secretário municipal de Turismo, durante a gestão do ex-prefeito de Vitória, Hermes Laranja, como alternativa definitiva para sediar os desfiles das escolas de samba da capital.
Comunidade garantiu a construção do Sambão do Povo
A previsão inicial era que o Sambão do Povo fosse concluído ainda em 1986, após o sucesso do desfile realizado na Avenida Nossa Senhora da Penha, uma das principais vias de Vitória. No entanto, atrasos na obra colocaram em risco a realização do Carnaval de Vitória de 1987.

Diante da possibilidade de a capital ficar sem desfile, sambistas, moradores e lideranças comunitárias se uniram em um grande mutirão popular. Liderado por Sinval Siri, o esforço coletivo permitiu que o Sambão do Povo fosse construído em menos de 120 dias, um feito histórico para a cultura do Espírito Santo. A inauguração oficial ocorreu em 27 de fevereiro de 1987.
Interrupção dos desfiles e retomada do Carnaval em Vitória
O Sambão do Povo foi palco dos desfiles do Carnaval de Vitória até 1992. Naquele ano, diversas escolas de samba decidiram não desfilar em protesto contra a falta de apoio financeiro da Prefeitura de Vitória e da iniciativa privada, responsáveis pelo custeio das agremiações.
Além disso, o sambódromo enfrentava problemas estruturais, incluindo a demolição de parte da arquibancada para a construção de uma quadra que nunca foi executada. Com isso, os desfiles no Sambão do Povo foram interrompidos até 2001.

Mesmo fora do sambódromo, o Carnaval não deixou de acontecer na capital. Em 1998, os desfiles voltaram às ruas de Vitória, com apresentações na Avenida Jerônimo Monteiro, no Centro, em formato de exibição, sem competição.
Após reformas estruturais, já na gestão do ex-prefeito Luiz Paulo Vellozo Lucas (2001–2004), o desfile das escolas de samba retornou definitivamente ao Sambão do Povo, onde permanece até hoje como o principal palco do Carnaval do Espírito Santo e um dos maiores símbolos da cultura popular de Vitória.

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