O Centro Interpretativo da Aldeia de Reis Magos inaugura a recebe a exposição “Através da Janela, além da paisagem”, da artista plástica Ângela Gomes. A mostra segue em cartaz até o final do mês de julho. Na exposição, a artista apresenta 17 obras em acrílica sobre tela, em diferentes formatos, que revelam paisagens marcadas pelo afeto e por uma atmosfera onírica.

As telas transitam entre memória e imaginação, com inspirações em cidades e povoados do Espírito Santo, como a Igreja dos Reis Magos. A ideia da janela conduz a narrativa da mostra como um convite para olhar além do óbvio e explorar novos universos. As composições incentivam o público a ultrapassar a realidade cotidiana, mergulhando em cenários construídos a partir da sensibilidade, do afeto e da força criativa da artista.

Segundo a curadora Almerinda Lopes, o conceito da exposição e a criação das obras têm origem em memórias da infância da artista. “A ideia de janela e o caráter contínuo das imagens devem ser entendidos em um sentido expandido, ou seja, para além de um espaço físico determinado. Ainda assim, é possível identificar, em algumas composições, elementos da realidade vivida pela artista”, destaca.

Para Erika Kunkel, presidente do Instituto Modus Vivendi, a exposição reafirma o papel do espaço na valorização da cultura local. “A mostra de Ângela Gomes dialoga diretamente com a proposta do nosso espaço: valorizar a memória, a cultura e as experiências sensíveis do nosso território. Ao convidar o público a ir além do óbvio, a exposição amplia o olhar sobre as paisagens e histórias que compõem nossa identidade, conectando passado, imaginação e afeto. É também a partir desse conceito de memória e afetividade que inauguramos, com esta exposição, o projeto paralelo ‘Democratização da Arte’, que, além de oferecer visitação gratuita, possibilita ao público levar a arte da artista para casa, por meio da aquisição de produtos inspirados em suas obras, especialmente desenvolvidos para comercialização na loja”, afirma.

Almerinda Lopes, curadora

As pinturas expostas na galeria Belchior Paulo são de autoria de Ângela Gomes, artista capixaba reconhecida nacional e internacionalmente, que atua profissionalmente há mais de 50 anos, o que faz dela uma das artistas locais mais experientes e perseverantes no ofício. Ao longo dessas cinco décadas a artista criou inúmeras composições, às quais atribuiu um estilo próprio e inconfundível, que transparece na maneira como constrói os elementos iconográficos de suas paisagens bucólicas e no emprego das cores luminosas e orquestrais. São paisagens afetivas ou oníricas, repletas de informações visuais arrancadas da imaginação por Ângela Gomes. Em muitas dessas composições

ganham destaque pequenas igrejas, por sua imaculada branquitude e legibilidade convincente, as quais nos instigam e nos inquietam por nos parecerem familiares ou já vistas em alguma cidade ou povoado do interior do Espírito Santo. Desses templos, não raramente partem labirínticos caminhos, pelos quais transitam crianças, adultos e animais. Rodeados por uma vegetação

exuberante, ora mais densa ora rarefeita, entremeada por belos tapetes de flores coloridas – que remetem aos jardins cultivados em sua própria casa na infância –, às quais se misturam pássaros e borboletas. O espaço reservado ao céu, completa esse cenário onírico, em cujo espectro de nuvens translúcidas somos surpreendidos, algumas vezes, por estranhas aparições de anjos que flutuam livremente pelo espaço.

O conjunto de obras que a artista apresenta na mostra Através da Janela… é resultante de suas criações recentes, e caracteriza-se por um viés cinemático, ao sugerir um encadeamento sequencial de cenas e cenários paisagísticos como que capturados em tempos e locais diferentes pela artista, pelo vão de uma janela. Entretanto, a ideia de janela e o caráter contínuo das imagens devem ser entendidos em um sentido expandido, ou seja, para além de um espaço físico ou analógico determinados. Embora se possa identificar nesta ou naquela composição alguns elementos extraídos da realidade da artista, tal artifício é usado para enredar o olhar do interlocutor na pintura, pois,

facilmente se depreende que o conjunto de imagens que temos diante dos olhos não resulta de uma relação direta com a realidade analógica, mas são captadas pelas lentes da imaginação, do afeto, da sensibilidade e do desejo de atribuir outra visibilidade às coisas do mundo, princípio que rege o ato criativo da artista.”

Júlia Rabello, Maria Clara Gueiros e Priscila Castello Branco desembarcam em Vitória pela primeira vez, com o espetáculo “Agora É Que São Elas!”, comédia de esquetes escrita e dirigida por Fábio Porchat, sucesso pelo Brasil e Europa.  A montagem será apresentada entre os dias 24 a 26 de abril, no Teatro Universitário – UFES, com sessões na sexta e sábado, às 20h, e no domingo, às 17h, os ingressos já estão à venda, no Sympla.com.br , com realização da WB Produções.

No palco, as atrizes se transformam em 20 personagens diferentes, interpretando homens e mulheres como protagonistas de nove esquetes que abordam situações cotidianas com humor rápido, afiado e altamente identificável. Os textos misturam criações recentes e outros escritos por Porchat em 2004 e 2005, que seguem extremamente atuais e conectados com o comportamento da década de 2020.

“É um humor de identificação. As pessoas se reconhecem nos personagens ou conhecem alguém que se parece com eles. São encenações do dia a dia, situações que a gente vive. Um comentário que achei divertido”, explica Fábio Porchat.

Na época em que escreveu parte dos textos, Porchat era estudante da CAL (Casa das Artes de Laranjeiras), no Rio de Janeiro, e chegou a encenar alguns esquetes ao lado do saudoso colega Paulo Gustavo.

“Foi muito lindo revisitar esses textos escritos há 20 anos, que eu fiz na escola pro meu colega Paulo Gustavo. E foi bom ver que esse material ainda é atual, funciona e é engraçado. Se estivermos conectados ao que acontece ao nosso redor, vamos entender o Brasil, os costumes e as pessoas que estão à nossa volta”, afirma.

Entre os esquetes apresentados está “Superstição”, que mostra o reencontro de duas amigas que não se viam há anos — uma extremamente supersticiosa e a outra totalmente cética — interpretadas por Maria Clara Gueiros e Júlia Rabello. Em “Selfie”, Priscila Castello Branco e Maria Clara vivem uma situação desconfortável quando um fã aborda uma atriz famosa em um restaurante e, enquanto tenta tirar uma foto, passa a listar defeitos da artista que diz admirar. Já o esquete mais recente, “Meu Bebê”, traz Júlia e Priscila como um casal que compara obsessivamente o próprio filho de oito meses com os filhos das amigas, morrendo de medo que o bebê não seja o mais inteligente de todos.

Diferentes gerações da comédia no mesmo palco

O espetáculo reúne três atrizes de gerações distintas da comédia brasileira, que despontaram para o público em diferentes plataformas. A carioca Maria Clara Gueiros, bailarina de formação, estreou no teatro em 1987 e ganhou popularidade nacional no humorístico Zorra Total. Também carioca, Júlia Rabello se tornou conhecida como um dos principais nomes do Porta dos Fundos e participou de novelas como A Regra do Jogo e Rock Story. Já a paulistana Priscila Castello Branco transitou pelo drama no teatro e por novelas da TV Globo, mas se consolidou no stand-up, com destaque para o solo Tô Quase Lá.

A primeira temporada do espetáculo foi um grande sucesso de público. A peça estreou com casa cheia no Festival de Curitiba, em março de 2024, lotou por quatro meses o Teatro dos Quatro, no Rio de Janeiro — com sessões extras aos sábados — e ainda passou por temporada com ingressos esgotados em Niterói.

Para Porchat, o sucesso da montagem está diretamente ligado ao trabalho coletivo.

“A peça é despretensiosa. Tem três grandes comediantes no palco, que dominam e têm consciência do potencial delas. Um texto de comédia só funciona quando é feito por comediantes que acreditam nele. Essas mulheres melhoram o meu texto e as piadas, e eu acho isso incrível”, destaca.

O Centro de Cachoeiro de Itapemirim (sul do Espírito Santo) receberá, neste sábado (11), o evento cultural “Ainda há luz?”, das 16h às 21h. A programação vai celebrar a trajetória da artista e ativista Luz del Fuego, (1917-1967) e homenagear Marco Antônio Reis (1997-2025), fundador da Cia NÓS de Teatro. A programação contemplará atrações em diversas linguagens artísticas, em dois locais diferentes.

O evento terá entrada gratuita e contará com recursos de acessibilidade, incluindo intérprete de Libras, audiodescrição, sinalização acessível e distribuição de abafadores de ruído para pessoas com sensibilidade auditiva.

As atividades terão início no espaço Sessão 103, onde ficará a exposição que dá nome ao evento, com obras dos artistas visuais Haysian Costa, Andi Fraga e Mew Mew. Haverá, ainda, a exibição do documentário “Divina Luz”, sobre a trajetória de Luz del Fuego; a inauguração da Biblioteca Marco Antônio Reis; e a realização da performance “Nu Escuro”.

A partir das 17h30, vai ser realizado um cortejo em direção à Praça de Fátima, um dos principais espaços de cultura e lazer de Cachoeiro. No local, está prevista a realização de uma batalha de slam (poesia falada) a partir das 18h, contando com prêmios em dinheiro. Apenas mulheres (cis e trans) poderão participar, e as interessadas precisam se inscrever até sexta-feira (10) por meio de formulário online.

A programação na praça incluirá também: “dança do fogo”, com Raíza Dietrich; intervenção artística “Palavra Colada”, do Cine Por Elas; grafite no tecido, com o artista Nomad; set musical com DJs Avelã e Gabriel Rasta; além de microfone aberto para leituras, depoimentos e homenagens.

O evento tem como ponto de partida o legado de Luz del Fuego, nome artístico de Dora Vivácqua, que nasceu em Cachoeiro. Mulher à frente de seu tempo, ela criou na Ilha do Sol, no Rio de Janeiro, um território radical de liberdade e experimentação voltado ao naturismo, entre os anos 1950 e 1960 – um espaço onde corpos dissidentes encontravam abrigo e onde a arte se afirmava como gesto de enfrentamento ao conservadorismo.

Essa memória se entrelaça à trajetória recente do Centro Cultural Luz del Fuego, criado pela Cia NÓS de Teatro, que funcionou entre setembro de 2023 e abril de 2025 em Cachoeiro. Em meio a um cenário de precarização, o espaço acolheu cursos gratuitos, apresentações, encontros comunitários e diversas ações voltadas à formação e ao fortalecimento de vínculos no território.

No centro dessa história estava Marco Antônio Reis, um dos fundadores do espaço e figura fundamental para a cena cultural cachoeirense, mas que faleceu precocemente no ano passado. “Assim como Dora, Marco construiu um lugar de criação, acolhimento e transformação. Sua trajetória, atravessada também por desafios relacionados à saúde mental, revela a complexidade de sustentar espaços independentes de arte e cuidado em contextos adversos”, comenta Brenda Perim, produtora cultural da Cia NÓS de Teatro.

“Ao aproximar essas duas trajetórias separadas por décadas, mas unidas pelo mesmo gesto fundador”, continua Brenda, “o evento propõe uma leitura sensível e política sobre corpos, arte e resistência. Tanto Dora quanto Marco arderam com intensidade rara, enfrentando incompreensões e limites impostos por estruturas sociais e institucionais, deixando, ainda assim, rastros luminosos”.

O evento “Ainda há luz” é uma realização da Cia NÓS de Teatro, com apoio do Cineclube Jece Valadão, do Sessão 103 e do Levante de Rua. A iniciativa conta com recursos do Funcultura, acessados por meio de edital da Secretaria de Estado da Cultura (Secult-ES).